22，“不谋而合”的时代——陈三石水墨作品展呈现时代美术馆！

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来源：时代美术馆日期：2021-10-25 20:32:43

导读：10月22日，“不谋而合——2021陈三石水墨作品展”于时代美术馆开幕，众多艺术家和艺术爱好者纷至沓来。

10月22日，“不谋而合——2021陈三石水墨作品展”于时代美术馆开幕，众多艺术家和艺术爱好者纷至沓来。这是一场观者感悟和作品思想相互辉映深度对话的展览，在现场，《风华物语》《同尘》《素面朝天》《擦肩而过》《大国工匠》等系列水墨作品带给观者全新的视觉体验与心灵震撼。作品本身所蕴含指向的深维度意义，引起了现场观者强烈的共鸣与思考。

展览由安徽省书画院专职画家范春晓主持

本次展览策展人牛育民先生表示，陈三石是一位非常有作为的青年艺术家，他来自于中国第一个县级全国文明城市，极具人文气质的张家港。从我们安徽走出去的艺术家，经过江苏的地域文化和当代艺术的交流碰撞中已经成为了一位有影响力的艺术家。这一场回安徽做的展览非常有学术价值，对其表示祝贺。

卓克艺术网创始人、安徽省画廊协会执行会长、

安徽艺术学院客座教授牛育民先生致辞

徐华翔先生说：“近年来三石在艺术上的每一步都让我欣喜和意外，自他走出校门来到张家港和我一起工作，我便见证了他的每一步成长，2017年我们建立工作室后在一起学习与交流，亦师亦友，他在艺术理念上向往并深入人类的美术史与知识背景，面向人类社会与生活，面向我们的内心。既追寻着人类的那些永恒性，也直面着世界的某些变数，这样的姿势让我由最先感到意外之后，一直欣喜至今，他一直在用他的行动践行他的艺术理想。”

张家港市美协主席、张家港市美术馆名誉馆长

徐华翔先生致辞

吴晓明先生在回忆初次与陈三石先生合作时就对他沉稳干练行事严谨的作风印象深刻，初次看到《大国工匠》系列作品就感受到扑面而来的巨大视觉的震撼力，继而就被画面中的细节所吸引，那具有冷静的，斑驳的，具有钢铁般质感的表现力，闪烁着工业时代的光芒。三石的作品已经超出了传统水墨或中国画的范畴，与当下正在兴起的综合材料绘画不谋而合。三石的作品反映出他在城市中建立起自我独特的审美形象，他的判断建立在中国文化基础上并具备当代性精神性的审美意味更为可贵。陈三石在传统中汲取养分，积极转化创作出崭新的图式，通过个体艺术家积极探索及精神呈现，希望与观者达到最深层面的积极交流与价值共鸣，不仅用眼睛，还用心来体验不谋而合这个展览。

安徽省美协副主席、芜湖市美协主席、芜湖美术馆馆长

吴晓明先生致辞

陈三石先生上台对到来的各位嘉宾以及对本次展览提供帮助的领导老师朋友和工作人员表达感谢，诚邀安徽的艺术家朋友做客张家港交流互动，这是一次回乡汇报展，更是感恩展，让他备感鼓舞和温暖，家乡是遊子的人生港湾和加油站，在此刻，整好装，再出发！

艺术家陈三石致答谢辞

最后杨国新主席、巫俊院长、徐华翔主席、刘晓明主席、牛育民先生、吴晓明主席、何昊馆长共同为“不谋而合——2021陈三石水墨作品展”开幕式剪彩。

开幕式剪彩仪式

安徽省美术家协会主席陈林先生参观展览

开幕式现场

观展结束后，嘉宾们随即移步时代美术馆会议室研讨交流，杨国新主席欣然主持。

研讨会现场

杨国新主席首先发言，他认为作为一个艺术家，一定要有三个关注：关注文化传统艺术、关注生活、关注当代。关注传统文化一定要借助伟大历史和传统文化精神，让艺术作品有迹可循；关注生活才能让艺术接地气，有血有肉，充满生命力，有烟火气的作品才能打动人，才能感动人；关注当代，使我们的作品有时代精神。只关注传统不关注当代的话，这个艺术一定是没有前途的。艺术和科学都面临着创新发展的问题，不是越古越好。关注当代，就是关注时代的精神。

研讨会现场

杨国新主席认为陈三石是一个有思想的画家，是一个不断思考的画家。从他的作品中可以看出他不是一味地描摹客观的景物，是不断的从景物中发掘美的东西。他的每一根线、每一块墨都是从传统中来的，组成的画面又是有时代感的。他的画面色彩很简单，黑白灰，稍微点缀一些色彩，但是感受到的画面非常丰富，甚至是绚丽多彩：他画的建筑工人、农民工、工地里不起眼的小车、废弃的轮胎、建筑废弃物，实际上很多是我们觉得不能入画的东西，但是他恰恰把这些所谓不能入画的东西画的那么令人兴奋、那么耐看，如此富有视觉效果，事实上这是他不同于其他画家的独到的地方，不仅有一双发现美的眼睛，并且有表达美的双手和能力。杨国新主席表示看了今天展览的这些作品，受到深刻的启迪，那些山水画，也不只是传统意义上的山水，是山水的一些局部，是走出了传统文化，走向了艺术，走向了更加广阔自由的艺术的真谛。艺术是需要不断进行交流碰撞，在交流碰撞中不断迸发出火花，促进艺术的进步。

研讨会现场

巫俊先生表示陈三石的眼界很开阔。从西方现代艺术哲学家和当代表现主义画家的作品从中汲取营养，所以画面中的有当代精神。此外，其选材也很当代，反应了工业文明对自然的破坏，这个是后现代关注的问题。无论从选材到表现式样、到画面的构成性和平面性都非常有学术性，这样的展览对安徽中国画是促进，也是推动。现在也很可喜的看到，三石的一些同学，比如范春晓、高飞等都画的很好，这才是安徽中国画的未来。

陈三石表现的题材、对象，都是表现当代发展变迁的，时代性很强烈。但他又是用传统的手法来表现的，绘画作品无论是构成，还是总体把握，都非常到位，很有看头。有些画面大块，整体把握，看着是非常震撼的。到精微处笔墨也很甚微。另外，他没有只看文本上的东西，他关注时代发展中的一草一木一物。他的情感，对表现对象有自己独特的审美，可喜可贺。

研讨会现场

牛育民先生表示安徽出了不少艺术家，觉得最重要的是观念的变化，精神的变化。历史进程过程中，每一个时代每个最优秀的作品呈现，都是因为那个时代生活方式的改变，观念精神的升华带来的。我们今天是信息时代，如果用农耕时代的审美，是惰性思维。艺术家和科学家一样，都要去创造。继承是很难的，但他毕竟有一个标准，而创造是指向未知的。希望三石插上想象的翅膀，一飞冲天。

研讨会现场

从展览里面看到三石观念非常强，他摆脱了传统的水墨的这种叙事的呈现，有水、有墨、有本性，有很多材料在里面交融和碰撞，产生了一种新的视觉呈现。

艺术是有意思的形式，同时艺术作品应该也是一个痕迹的呈现，它里面有很多的痕迹证明，抽象艺术就是合适的时候给人更多的感觉到是无主题的，三石把痕迹证明做了一个呈现，是废墟，或者是一个拖拉机等等。这样子能够呈现有具象的东西，又有抽象的因素等，非常精彩，也非常有趣，从中学到很多。

研讨会现场

很多嘉宾都赞同有了表现的欲望才会寻找这种创作方式，这种需求是创造的欲望，通过这种手段来表达自己的一种精神表现，这一点是挺重要的。生活的这种体验性，包括你的关注的一些敏感度，导致你需要有这种题材。传统的笔墨在每个人手里表现出来都是独特的、个性配套的，是个人生活环境以及教育的不同而有差异，不用过于在乎自己的作品是不是东方元素。

研讨会现场

现场讨论的非常热烈，不谋而合，是画家诗意和思想建立的这样一个表现不谋而合，就如潘天寿作品山水里面大量的借用了花鸟的元素在里面，只要想表现我的生命中想要表现的，我就会表现，而观者看到的也仁者见仁智者见智。

所有成功的艺术家，除了关注自己的心灵之外，他更关注时代，关注这个社会发生了什么问题，关注今天人们精神需求的角度，艺术家确实要站在一个制高点上来观察社会，观察生活，这样产生的作品才能有高度，有温度。

研讨会现场

不同领域的艺术家都各自有自己的看法和角度，书法家看画的基本上都是讲究线条，讲究结构，书法历史源远流长，不同结构笔法都对绘画有非常大的借鉴意义；有从材料方面入手，不同肌理展现可以用不同材料呈现会更富有冲击力；也有从题材上扩散思维，就某一个题材，让它走向更极致，加上设计理念，用现在的材料、现代的数字技术上的一些手段运用创作中会产生意想不到的视觉效果；也用从文化整体意向出发，认为中国整体文化大道至简，往里面追求就是中国的气派……研讨会上大家各抒己见，分享自己的观后感以及思考和建议，这也反映出本次展览非常成功，因为好的展览一定会激发人们思考，好的作品能够直击人的心灵。

研讨会现场

出席本次开幕式的领导和嘉宾：

中国美协理事、第六届安徽省美协主席杨国新先生；合肥市政协委员、合肥市文联原主席刘晓明先生；中国油画学会理事、安徽省油画学会主席巫俊先生；第六届安徽省美协副主席徐若鸿先生；第六届安徽省美协副主席陆小和先生；安徽省美协副主席范春晓先生；安徽省书协副主席王金泉先生；安徽省美术馆副馆长研究馆员董松先生；安徽省美协综合材料艺委会主任兼秘书长汪三林先生；合肥美协原副主席兼秘书长王衍平先生；合肥市美协副主席周建祥先生；张家港市美协主席、张家港市美术馆名誉馆长徐华翔先生；卓克艺术网创始人、安徽省画廊协会执行会长、安徽艺术学院客座教授牛育民先生；亚明艺术馆馆长何昊先生；久留米艺术馆馆长顾辉先生；江苏省青美协副秘书长陶书荣先生；张家港市融媒体中心（传媒集团）副总经理庞瑞和；马鞍山学院艺术设计学院副院长、教授石兰女士；中国美协会员安徽省书画院特聘画家杨和平先生；安徽省书画院特聘画家胡礼惠、安徽文学艺术院专职画家光胜；宣城市美协主席吕小平先生；广德市美协主席汪文广先生；以及本次主办单位安徽时代艺品文化投资有限责任公司副总经理张李松先生；

来到现场的还有很多知名艺术家：丁雪郁老师、周泉院长、凌晓星老师、高飞老师、童鹏院长、林兵院长、张鹏先生、陶冶先生、何南燕老师、班舒阳老师、顾玉萍老师、孙大庆先生，以及远道而来的张家港嘉宾和艺术家代表任文浩先生、钱超新主任、李素艳老师、浦宏观老师、闫超伟老师等嘉宾朋友。

本次展览将持续到10月29日，欢迎不谋而合来观展。