眼下，中国进入了历史上前所未有的商品时代，随着现代化的推进，表面看来，社会价值观日趋于多元，不过事实上却只是物质为纲。在文化方面，好像迎来了史上最为繁荣的时期，从上到下普遍关注，各类机构遍地生根，民众热情高涨。然而，一个现实的问题，就是国家领导人再三指出的：有高原而无高峰。在文艺创作上，媚甜俗艳，千人一面的现象更是不胜枚举。

在这样的时代，邵光亭先生能够坚守中国文化的基本精神，保持文人的本心，坚定文艺的自觉，在物欲横流的环境中，能够不为所动，默默耕耘，实在不易，也实在令人钦佩。

光亭先生性情洒脱温和，器宇不凡。平时少言，言必有中，与之交流，又让人感到非常亲切。应允，我有幸观览先生的部分作品，顿觉一股高古脱尘之气，如见禅师，言有尽而意无穷。先生作画，笔融五经六艺、天地玄机、禅学佛理、传统价值、人生境遇于一炉，谙熟古人用笔，又多出己意。其画攻山水，偶为花鸟、人物，皆堪称上品。笔墨淋漓，清新俊逸，集传统的诗书画印四绝于一身，故而气象万千。由于其深厚的古典修养，加上植根传统，不懈耕耘，因此作品不求新而自新，富有书卷之气。

多年来，我专事美术评论，应该说看过不少大家之作，纵观当下文人的创作，光亭先生应为重要代表人物。凡能通览先生画作者，无不有此感觉。他的画构图潇散精巧，笔墨天成，浑厚华滋，古韵并蓄。款题独特，与众家有别而又不失于规矩。无论尺幅大小，山水、花鸟，均意境高深，观者驻足，无不惊叹。其艺术创作，既饱含生命的热情，又富于哲理情思，若能沿着这条路走下去，日后必有大成，开一家新风。

先生从艺事数十年，不随时趣，不为权贵移其品节，潜心研究中国传统文化，在中国经学史、《论语》学、古代哲学、书法、绘画等多方面都卓有建树。他的书法，精妙绝伦，诸体兼擅，点画精微，落纸云烟。师承二王，又于宋四家用功颇深，古意盎然，为当下少有。由于涉猎广博，学养深厚，加上酷暑面壁，用功精勤、用心专一，因此能够神追古人，妙得高趣。

“自出新意，不践古人”，这是清士的戏谈，说说容易，真正做到，能有几人呢？“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，庙堂风高，江湖路远，多少人不过是徒有慨叹，或悲哀于尘寰，如此而已。“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”人生苦短，壮志难酬，千年同悲，名利二字最是害人。自古以来的仁人君子，无不如临深渊，如履薄冰，日慎一日。古人云：贤而多财，则损其志；愚而多财，则益其过。骄奢生于富贵，祸乱生于疏忽。世事洞明，惟勤学而已。光亭先生虽从来不讳言金钱，却从不专事金钱，更不会因此而束缚自己。他坚持基本的经济独立，以求得自主的学术探索之路。从光亭先生的修养与艺术创作中，我们看到了不以高名为意，水清水浊，且行且饮，福荫在焉的旷达与自信。

艺术，是人心性的表达。艺如其人，要想境界入于神妙，必有赖于其人格的净化。笔墨挥洒，写的其实就是作者自己的内心而已。有的人或名噪一时，最终缺湮灭而无闻。大浪淘沙，唯厚地长天，傲然高耸。光亭先生正是因为其高华的人品，才能够笔墨驰骋，自然得意。

在当代书画界，邵光亭先生是绝对不能绕开的一个存在。如果对其文人画和书法忽略不记，那就是忽视了当代书画艺术研究的一个重要方向。在长期的书法绘画艺术探索中，光亭先生是富有牺性精神而又坚定的传统派。他的书法艺术和文人画，并驾齐驱，彼此促进，顺其自然，既沉稳古厚，又敢于在世俗的观念之外做文章，并最终取得令人瞩目的成就。

这些年来，中国书法和文人画艺术的研究与创作，走了太多的弯路，到今天已经在创新的层面上越来越极端，背离了中国文化一贯的审美趣向。光亭先生所坚持的学术研究与艺术创作道路，虽是传统的，却有富于现实意义。对于日益浮躁的书坛、画坛来说，无异于一股新风清流。这股新风的酝酿、形成与发展从主流意义上讲，是符合本土艺术创作的基本规律的，是建立在扎实古典根基之上、被学术界认可的存在。

邵光亭先生作品《深山萧寺图》，水墨，纸本

邵光亭先生作品《策杖行吟图》，水墨，纸本

邵光亭先生作品《风月有情归我辈》，纸本，设色

邵光亭先生作品《雄关飞雪图》，纸本，设色

邵光亭先生作品《雪岭烟霭图》，纸本，设色